TODOS SE LLEVARAN A CABO EN EL TEATRO ANTONIO PAOLI DEL RECINTO DE PONCE DE LA UNIVERSIDAD INTERAMERICANA DE PUERTO RICO.
¡COMIENZA! Domingo: marzo 15
HORA: 3:00 PM
15 de marzo de 2026, 3:00pm
La Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Música de Puerto Rico (CMPR) es una destacada agrupación académica, frecuentemente dirigida por el maestro Roselín Pabón, que ofrece conciertos de alto nivel, incluyendo la serie "Conciertos en Familia" en la Sala Jesús María Sanromá. Funciona como plataforma de formación para jóvenes músicos.
M. Bruch: Concierto núm. 1 en sol menor para violín y orquesta, Op.26
(1838-1920)
I. Vorspiel. Allegro moderato- attacca
II. Adagio
III. Finale: Allegro enérgico
Josué A. Meléndez Colón-violín
Ganador del 1er. Premio de la Competencia Interdepartamental del Conservatorio de Musica de P.R. 2025
PROGRAMA Continúa:
A. Hovhaness: Japanese Wood Prints Op.211 para xilófono y orquesta
(1911-2000)
Itzel Toro Weber-marimba
Ganador del 2do. Premio de la Competencia Interdepartamental 2025 del CMPR
R. Schumann: Concierto en fa mayor para cuatro trompas y orquesta Op.86
(1810-1856)
I. Lebhaft (animato)- attaccca
II. Romanza- attacca
III. Sehr Lebhaft (molto animato)
Trompas
I.Francisco Betancourt Morejón
II.Carlos Ortiz Rodríguez
III.Isai Santos Camacho
IV.Kevin Y Pérez Pérez
El Trío Sanromá está integrado por los maestros Francisco Cabán Vales –violín-; Luis Miguel Rojas –violonchelo-; y Diana Figueroa –piano-
Constituido como Trío en residencia del Conservatorio de Música de Puerto Rico, donde sus tres integrantes son miembros de la Facultad. Asimismo, los maestros Cabán y Rojas son integrantes de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico.
Juan Morel Campos- Juegos Florales, Gran Marcha (1895)
(1857-1896)
Reconstrucción y arreglo para trío con piano: José Rodríguez Alvira.
Wolfgang Amadeus Mozart- Trío en Sol mayor, K. 564 (1788)
(1756-1791)
Robert Schumann- Trío núm. 3 en sol menor Op. 110 (1851)
(1810-1856)
Fritz Kreisler- Marcha Miniatura Vienesa
(1875-1962)
Francisco Cabán (violín)
Diana Figueroa (piano)
Miguel Rojas (chelo).
Jose Ramos Santana:
He is the recipient of the 2020 Issac Albeniz Medal awarded by the Fundaćion Issac Albeniz in Camprodon Spain. Mr. Ramos Santana is also the founder and artistic director of the Puerto Rico International Piano Festival. Recent performance and masterclasses include the 2018 summer festival Maestros del Norte y Pianistas del Sur in Buenos Aires, Argentina.
Wolfgang Amadeus Mozart compuso su concierto núm. 12 en la mayor entre 1782 y 1783, poco después de mudarse a Viena. Concebido para consolidar su reputación en la ciudad, este concierto fue escrito para uso propio y para atraer a un público amplio, desde entendidos hasta aficionados a la música.
Forma parte de un grupo de tres conciertos que se anunciaban para ser interpretados a quattro, es decir, podían interpretarse únicamente con un cuarteto de cuerda (dos violines, viola y violonchelo) acompañando al piano, en lugar de una orquesta completa. Esto nos dará la oportunidad de apreciar el arte del maestro Ramos Santana interpretando a Mozart en un ambiente íntimo.
José Ramos Santana- piano
Francisco Cabán- violín
Fermín A. Segarra- violín
Edgardo Rosaly- viola
Diego Marrero- chelo
Italian pianist Paolo André Gualdi regularly performs recitals and gives master classes in the United States, South America, Asia and Europe.
He has recorded for Mark Records and IFO Classics, and his performances have been broadcasted by radios such as BBC, NPR, Clásica 650 and Radio Vaticana.
He has won the top prize in numerous piano competitions, including the First Prize in the 15th Bartók-Kabalevsky International Competition.
La Sonata para piano y violín de César Franck es un monumento de la música. Escrita como regalo de bodas para el gran virtuoso belga Eugène Ysaÿe, la obra gozó de una gran popularidad desde su estreno. El impacto en el mundo musical fue tan grande que el novelista Marcel Proust la inmortalizó en su legendaria novela En búsqueda del tiempo perdido.
Paolo André Gualdi- piano
Francisco Cabán- violín
Artistas
Elisa Torres- arpa
Jaime Amador- viola
Edda Liss Feyjoo- flauta
Este concierto propone un recorrido musical que conecta tres universos sonoros aparentemente distantes, pero unidos por una sensibilidad artística común: Claude Debussy, Maurice Ravel y Astor Piazzolla. La selección de obras establece un diálogo entre el impresionismo francés y el nuevo tango argentino, resaltando sus puntos de encuentro estéticos y expresivos.
Debussy y Ravel transformaron profundamente el lenguaje musical de comienzos del siglo XX, desplazando el foco de la forma tradicional hacia la exploración del color tímbrico, la atmósfera y la evocación. Sus composiciones destacan matices, texturas y gestos sonoros, dando forma a paisajes musicales de notable riqueza expresiva.
Astor Piazzolla, desde un lenguaje propio y arraigado en la tradición popular, comparte con estos compositores la búsqueda de nuevas sonoridades y una libertad rítmica y formal excepcional. Su obra combina elementos de la música académica con el tango, construyendo un puente natural entre lo popular y lo contemporáneo y estableciendo un diálogo directo con la estética de Debussy y Ravel.
La propuesta está concebida como una experiencia integrada, en la que el público podrá percibir contrastes y afinidades entre sutileza, energía y dinamismo rítmico. Este concierto invita a descubrir cómo compositores de distintos contextos históricos y culturales convergen en una misma intención artística: ampliar el lenguaje musical y ofrecer una experiencia sonora de gran fuerza expresiva.
Elisa Torres
Elisa Torres- arpa
Jaime Amador- viola
Edda Liss Feyjoo- flauta
Michael Lewin is one of America’s best-known and most recorded concert pianists, concertizing in 30 countries. His career was launched with top prizes in the Liszt International Competition, the American Pianists Association Award, and the Kapell International Piano Competition. In 2014 he won a Grammy Award for his featured performance on “Winds of Samsara.”
Quinteto en la mayor “La Trucha” de Schubert
El Quinteto en la mayor de Schubert es una de las obras emblemáticas del repertorio de música de cámara y una de las más queridas por el público. La pieza debe su nombre a su cuarto movimiento, que es un conjunto de variaciones sobre un tema escrito por Schubert anteriormente en su canción titulada La trucha.
Michael Lewin, Piano
Francisco Caban, violín.
Edgardo Rosaly, viola,
Diego Marrero, chelo
Maricarmen Rivera, contrabajo
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